martes, 6 de diciembre de 2011

Mentefacto


 LOS CLASICOS
SON ------------
OBRAS QUE OSTENTAN VALORES TANTO ÉTICOS COMO ESTÉTICOS QUE TRASCIENDEN SU PROPIA ÉPOCA Y QUE, POR ENDE, TIENEN UN CARÁCTER PARADIGMÁTICO.
NO SON---------
Aptos en la infancia, y se deben clasificar en la juventud.
CLASES---------
MICROCULTURAL: obras literarias representativas en un ámbito cultural y lingüístico regional.
MACROCULTURAL: obras paradigmáticas de la literatura de un país
 Característica------
·         Siempre serán leídos y muy reconocidos
·         Inolvidables
·         Te sirven para definirte a ti mismo.
·         Te acercan a la comprensión del mundo.
·         Transmiten un continuo descubrimiento.

viernes, 2 de diciembre de 2011

NÚCLEO PROBLEMICO Nº 4

¿Como se aborda la naturaleza genérica desarrollada a partir del sexismo en los diferentes grupos culturales tanto en los hombres como en las mujeres en las diferentes etnias?
Preguntas generadoras
1. ¿Cómo opera la discriminación lingüística en las mujeres en cuanto a la enseñanza y aprendizaje y el modo de usar el lenguaje?
Sabemos que los diferentes textos son un reflejo tangible de un pensamiento colectivo, que apunta a una discriminación sexual o genérica, donde se ha sobrepuesto el género masculino al femenino, con una cualificación del sexo femenino como el sexo débil. A tal punto que muchas escritoras han ocultado su identidad en el texto anónimo. Es así como el lenguaje guarda con sigilo un machismo intrínseco que va desapareciendo poco a poco con la “liberación femenina” del siglo 21.
Como primera instancia se puede de notar que los usos lingüísticos en las mujeres están escudados con la visión dominante de la sociedad masculina y el ocultamiento en la participación de la mujer en la sociedad, así como la imposición de una imagen estereotipada como fuente de descalificaciones y aislamiento.
2, El término género es polisémico: ¿bajo que enfoque y proyección debe manejarse?
Los otros enfoques en que se quiera visualizar el término género, este siempre significan una distancia entre dos particularidades de un mismo tema. Así pues en el estudio de la lengua y el lenguaje, debemos asumir el género como una estructura léxica, particular dirigida a los hombres y a las mujeres, a una súper significación de términos adecuados para cada sexo (masculino-femenino), a una utilización y a una contextualización de las conversaciones, escritos y demás ambientes en que se trabaje la expresión oral o escrita. Para ello se deben utilizar estereotipos y normas de género que identifiquen para quien, como, y por qué un mismo término o un término diferente que se refiera un mismo objeto puede ser masculino o femenino.
Referente al enfoque en los sistemas pragmáticos que generan expectativas entre los habitantes, sobre como debería utilizarse la gramática y como se deben comportar los habitantes en la conversación, se incluirán los estereotipos de genero y las normas de genero, normas como deben dirigirse hacia una mujer a su interlocutor, en determinado contexto, ambos incorporan la visión imperante en la sociedad de como el genero se relaciona con la lengua y de cómo debería hacerlo. Este enfoque permite dar cuenta de los problemas y mal entendidos presentes entre la interacción entre los géneros. Una misma forma lingüística desempeñaría diferentes funciones por lo que los receptores no siempre coinciden con el que sus emisores intentan dotarlas.
3. ¿Qué se entiende por la existencia de un sociolecto femenino?
El sociolecto femenino se refiere a las diferencias en la entonación y en la variedad de tonos empleados en donde se destaca oraciones afirmativas de entonación de pregunta. En el nivel fonológico, denotando un comportamiento muy conservador y apegado a la norma por parte de la mujer. Se refiere a características particulares en la entonación, la utilización de diversos tonos, el empleo de oraciones afirmativas de entonación de pregunta; en el nivel fonológico se refiere a una forma especial del lenguaje de la mujer, con normas y estilos netamente femeninos: utilización de figuras lexicales y en la frecuencia de aparición de algunos términos nuevos.
No se trata únicamente de incluir a la mujer en una forma especial del lenguaje, si no dotarla de herramientas de la lengua para que pueda transmitir su particular forma del pensamiento. En lo relativo al vocabulario y manejo de elecciones lexicales y en la frecuencia de aparición de algunos términos.
El manejo de recursos interactivos que incrementan los contextos comunicativos donde se hacen mas evidente las desigualdades de poder, estos estereotipos son considerados como elementos que conforman el habla femenino responden como se enseña hablar a la mujer, negando la necesidad de expresarse con fuerza y profundidad y favoreciendo una expresión trivialidad y falta de criterio propio. De manera que el sexismo de la lengua muestra el predominio de una visión masculina de la sociedad. En distintos hábitos de nuestra vida los rasgos de estereotipo del habla femenina señalan una exclusión de la mujer de la esfera de poder, no solo por que socialmente no puede ejercitarlo, sino por que también no puede expresarlo lingüísticamente.

NUCLEO PROBLEMICO 3 PREGUNTAS GENERADORAS:


¿Qué elementos teóricos y pedagógicos deben tenerse en cuenta en los talleres literarios como alternativa didáctica en la selección genérica de grupos culturales?

1. ¿Porque los talleres literarios, se deben considerar como alternativa didáctica en la producción escritural?

Abordar los talleres literarios nos sirve como instrumento para enseñar a nuestros alumnos a ser capaces de interactuar con los textos, a valorar la trascendencia cultural de sus significados en el momento histórico de su aparición, y el sentido y manejo ideológico que siguen teniendo en nuestra vida cotidiana.
También nos ayudan a hacer de la lectura y la escritura una actividad esencial en función de construir conceptualizaciones sobre la naturaleza, la sociedad y sobre los proyectos de vida. Para pensar bien, hay que leer y escribir bien; es decir, para construir simbólicamente el mundo, reconstruir la cultura, expresar emociones y sentimientos, debemos usar la lectura y la escritura como actividades que confronten nuestro mundo cultural y social; o como herramientas para conocer sus problemas, o medios para expresar soluciones. Los talleres literarios se pueden considerar como una alternativa didáctica, permiten en primera instancia competir criterios, de lo que se debe enseñar a los estudiantes, los métodos, actividades, enfoque aplicables dentro de los procesos de enseñanza, los cuales deben ser flexibles a la necesidad de cada estudiante, con el objetivo que se pueda llevar a la practica en cualquier rango cultural y por supuesto a cualquier genero. Esta estrategia permitirá una gran tendencia cultural en el ámbito literario.

2. ¿Como inciden los talleres literarios en la producción escritural y la formación de profesorado?

Álvaro Díaz reconoce que en el medio académico es motivo de preocupación el serio problema que enfrentan muchos estudiantes, e inclusive algunos profesionales respecto a los procesos de lectura y escritura. Partiendo de esas dificultades lanza su propuesta "Aproximación al texto escrito" y pretende acercar al lector a la utilización eficaz del lenguaje como medio de adquisición, apropiación y aplicación de todo conocimiento.
Hace referencia al proceso de la construcción del texto en el que se da la invención, redacción, evaluación, revisión y edición. Culmina diciendo que "La lectura y la composición son dos actividades estrechamente relacionadas, de modo que lo que se afirma en una de ellas tiene que ver con la otra. Por eso, antes de aprender a escribir es preciso aprender a leer". Si no se fomenta el hábito de leer, no es posible dominar los protocolos de la competencia de la composición de escritos.
El estudiante por el hecho de ser joven es poseedor de un inmenso potencial creativo; esto permite que sea capaz de interactuar y de decodificar cualquier información es preciso desarrollar competencias más exigentes: como la escritura y la lectura y un medio puede ser el taller literario porque le permite ingresar al ser humano al mundo del saber social. Recordemos que casi toda la cultura de la humanidad no sólo se expresa en hábitos y costumbres, sino que también está almacenada en bancos de información, llamados libros. Ignorar los libros es desconocer lo bueno, lo bello y lo útil de la cultura universal y local.

3. ¿Cuales son las falsas polémicas y primeros pasos de los escritos?

La escritura como proceso tiene algunos pasos a seguir que Daniel Cassany en el libro "La cocina de la escritura" recomienda un decálogo de la redacción:
1. No tenga prisa. Date tiempo para reflexionar sobre lo que quieres decir y hacer.
2. Utiliza el papel como soporte. Has notas, listas y esquemas.
3. Elabora borradores, reescribe, emborrona.
4. Piensa en tu audiencia. Escribe para que puedan entenderte.
5. Deja la gramática para el final. Fíjate primero en lo que quieres decir.
6. Dirige conscientemente tu composición. Planifica la tarea de escribir.
7. Fíjate en los párrafos: que se destaque la unidad de sentido y de forma que sean ordenados, que empiecen con la frase principal.
8. Repasa la prosa, frase por frase, cuando hayas completado el escrito. Cuida de que sea comprensible y legible.
9. Ayuda al lector a leer. Fíjate que la imagen del escrito sea esmerada. Ponle márgenes: subtítulos, números, enlaces...
10.Deja reposar tu escrito en la mesita. Déjalo leer a otra persona.


4. ¿Cómo integrar contenidos, Lecturas, escrituras en las tareas y cuál debe ser la relación del maestro y estudiantes ya radicalizados?

La mejor experiencia que puede tener un estudiante que ingresa por primera vez a la escuela, bachillerato o universidad, sin duda, es el familiarizarse con las disciplinas propias del área por las que opta. Por lo tanto, debe iniciarse en la lectura y escritura de textos que le permitan acceder al conocimiento específico y general ,esto no lo hace solo; es con la ayuda y acompañamiento del maestro, de los libros y por supuesto de su contexto es por ello que debe existir un interacción entre contenidos, docente, alumno, lectura, escritura y desde luego las actividades extra clase todo lo anterior permite educar para la autonomía intelectual y, sobre todo, para la formación de los cuadros que la sociedad necesita. Funciones expresivas y escritas son la motivación y el interés que pueda llegar a sentir los estudiantes por la lectura y la escritura
La lectura es considerada la mejor estrategia para cimentar el nivel profundo de la lengua que nos permite automatizar las reglas básicas de la ortografía como morfología, síntesis y léxico nos da alas como lectores y escritores para fijarnos en el contenido y la compresión de textos. Para tal fin debe existir una interacción del docente con el estudiante que sean de acuerdo motivo donde el maestro viene siendo el principal factor dentro del aula de clases para que un grupo de aprendices tomen conciencia de si mismo como anunciadores que persiguen un objetivo como es leer y escribir pero antes debe seleccionar ideas, planificar estrategias, utilizar estructuras, escribir borradores que corrijan cuantas veces consideren necesario. Donde el maestro será el facilitador de este aprendizaje, enfatizando la importancia cultural, social de una destreza, como es la escritura que últimamente a sido relegada por los medios de comunicación y los audiovisuales.

5-¿Qué se entiende por consigna de un grupo literario y cuáles son las comunes?

La idea surge hacia 1974, en el entorno de la Universidad de Buenos Aires y la cátedra del profesor Noé Jitrik. El grupo inicial funcionó luego independientemente con el nombre de GRAFEIN, coordinado por Mario Tobelem. Difundió su teoría y consignas en un libro fundamental: Teoría y práctica de un taller de escritura (1980). La consigna permite ordenar cuatro modelos literarios acuñados en las propuestas de gianni rodari, son talleres de escritura que fueron aplicados a personas adultas. No hay que olvidar a gianni rodari consideraba la creatividad como sinónimo de pensamiento divergente, ósea, capaz de romper continuamente los esquemas de la conciencia. 
 PARA CONCLUIR LA CONSIGNA : es una estrategia que incitar a la producción de un texto. Son un pretexto, una cuartada para comenzar a escribir en punto de partida capaz de facilitar la producción de un nuevo texto. La elección de la consigna debe hacerse con cuidado, ya que ellos dependen generalmente la valides de la respuesta y son precisamente los textos creados a partir de ellas. Los que nos ofrecen los indicios que si son o no los adecuados. Son adecuados siempre que hayan provocado textos variados y ricos.
Clases de consigna:
Elementos narrativos: narrador, personajes, tiempo y espacio
Estructura narrativa: núcleo, catálisis e indicios Indicadores de argumentos permiten a la descripción engloban a la interrogación: reportajes, preguntas, respuesta, dialogos, encuestas, paneles distintos géneros: fantástico, policiaco, mítico, amoroso, científico, humanístico, romántico, etc.
campo sensorial: visual, táctil, olfativo, gustativo, auditivo.
gramaticales, lexicales: fonológico, sintáctico, semántica, léxical.
modos operativos, transformar, combinar, completar, desplegar, tergiversar, abreviar.
ínter textual: textos que producen textos.
clasificables: consignas ambiguas en las que no se incluyen operaciones

COMUNES: La práctica del método está estructurada en tres fases interdependientes e inseparables: la escritura de los textos, la lectura y el comentario de los mismos. Conviene agrupar a los alumnos sin que se impida que quien quiera escribir en soledad pueda hacerlo, ya que la escritura en equipo ofrece varias ventajas: aprender a trabajar con los demás, tener la seguridad de que lo que no se le ocurre a uno se le ocurrirá a otro compañero, introducir la corrección ortográfica de unos a otros en el momento mismo de la escritura, saber discutir y defender las ideas propias, ser capaces de ceder ante propuestas mejores, sentarse juntos a inventar, con lo que ello tiene de juego, variación del compañero o compañeros habituales y de la colocación normal de la clase, posibilitar y mejorar el conocimiento de todo el grupo.

sábado, 12 de noviembre de 2011

Núcleo No 1. Generalidades de la Literatura Historiográfica: Semiocrítica, Socio crítica y Psicocrítica y el Género No Literario.

PREGUNTAS GENERADORAS.

1. ¿Qué es Literatura y Qué no lo es?

La literatura es aquel arte en el que el instrumento utilizado son las palabras, por ende, se trata de obras artísticas que comunican y se expresan a través de las palabras. Se le llama literatura también al conjunto de autores y sus obras que, a través de la historia, han ido aportando obras en las que se expresan vivencias, emociones, conocimientos, ideas, etc.
La Literatura no es una seudoreligión, Psicología o sociología; no todo lo que se escribe es Literatura; tampoco son los artículos de prensa, ni las crónicas, ni el periodismo, etc.
Literatura es una ciencia que trata de las posibilidades de comprender un mensaje más o menos estético en cuanto a su finalidad, por parte de unos receptores interesados en trasladar esa comprensión a su propia experiencia. Por tanto, se parte de la Literatura como un modo de comunicación lingüística, y, en consecuencia, un fenómeno exclusivo de la sociedad humana.
La literatura puede considerarse como una obra de “imaginación” en el sentido de ficción, escribir sobre algo que no es literalmente real.
La literatura es una institución real que utiliza como medio propio el lenguaje, creación de estilo, un reflejo de la visión del mundo del autor, un sistema de interacciones del hombre con el contexto y se pueda expresar a través del lenguaje con el fin de darle forma estética, poner en obra lo que antes no existía en la realidad y representarlo de manera sugerente. Donde la literatura se apodera del dominio mágico, mítico, lúdico, simbólico, ideológico del lenguaje, que esta hecho de imágenes que describen la realidad y por símbolos que devuelven lo humano a la naturaleza pero con las mismas, lo transforma en dirección contraria, jugando entre lo reprimido y lo posible no es literatura todo aquello que no tiene un sentido subjetivo, y carece de arte, de estético. Es muy dado a la estructura gramatical, sin sentido, sin ficción, carente de imaginación y creatividad.

Según Castagnino, la palabra literatura adquiere a veces el valor de nombre colectivo cuando denomina el conjunto de producciones de una nación, época o corriente; o bien es una teoría o una reflexión sobre la obra literaria; o es la suma de conocimientos adquiridos mediante el estudio de las producciones literarias. Todas estas consignas hacen de la literatura una propuesta que depende de los ángulos desde donde se le vea. Así, Castagnino concluye que la literatura, más que una definición, es una suma de adjetivaciones limitadoras y específicas.
Si se considera la literatura de acuerdo con su extensión y su contenido, la literatura podría ser universal, si abarca la obra de todos los tiempos y lugares, es nacional. Si se atiende a los fundamentos del hecho literario, es particular, y si apunta a una temática, popular.
Según el objeto, la literatura será preceptiva si busca normas y principios generales; histórico-crítica si presenta un examen genealógico; comparada, si se atiende simultáneamente al examen de las obras, autores y temáticas; comprometida si adopta posiciones militantes frente a la sociedad o el estado; pura si sólo se propone como un objeto estético; ancilar, si su finalidad no es el placer estético sino que está al servicio didáctico de órdenes extraliterarias.

2. ¿Se puede considerar que la Literatura es arte en el sentido pleno de la palabra?

La literatura como creación artística a través de la palabra se diferencia de cualquier escrito que tenga otras finalidades, es de carácter estético del lenguaje lo que la hace especial las palabras son comunes, no hay palabras extrañas, el orden o la sintaxis es la usual; sin embargo, a partir de este sentido denotativo, se superpone a otro nivel más profundo: el sentido connotativo que se logra mediante las asociaciones que se establecen entre un elemento y otro. Entonces estamos en presencia de un texto literario, imaginario, único, que logra como un todo su independencia, su autonomía. Sin embargo, es conveniente aclarar que en la literatura no sólo es el uso de un sentido connotativo lo que denota a un texto de un valor artístico, son muchos otros elementos y recursos: de los usos de los adjetivos, de las formas verbales, la recreación de las realidades, lugares y épocas, las implicaciones sociales, históricas y psicológicas.

La literatura es un arte. Y quizás este, el de escribir, sea el más ambicioso de todos. El arte puede expresar cualquier cosa; la literatura puede expresarlo todo y no sólo eso, sino además explicarlo, precisarlo, buscando las palabras y las escenas adecuadas. Es un arte profundamente intelectual: pensamiento y lenguaje son sus instrumentos; corazón y mente su contenido. No refleja al artista sino al espectador; se diría que arte en la literatura nos muestra y refleja no sólo al escritor sino, lo que también es muy importante, a su lector.
Como arte, la literatura es eminentemente creadora. Su secreto está en la expresión del sentimiento mediante la palabra, convirtiendo las sensaciones en realidad. Su capacidad está en su sencillez y sinceridad, que hacen posible esos pequeños y grandes mundos que no aparecen en los mapas geográficos, aquellos que acabamos de descubrir con entusiasmo o esos que nos reviven viejas historias tan íntimas que, ¿acaso no las confundimos con sueños pasados?
Todo eso es literatura... Y mucho más. Cada persona debe sentir la literatura como algo propio, único y a la vez compartido.
El arte puede considerarse como un eje fundamental de la literatura pues mediante de este arte se expresa la armonía, diseño, simétrica, expresividad de emociones y sentimientos, explorar la realidad para verla de manera distinta, recreando lo visible, creando lo posible. Desde luego que el arte viene siendo una guía necesaria para el buen desarrollo de la escritura y la lectura literaria.


3. ¿Qué es un texto literario y qué no lo es?

Textos literarios: son todos aquellos en los que se manifiesta la función poética, ya sea como elemento fundamental (como en la poesía) o secundario (como en determinados textos
históricos o didácticos).
Se dice que un texto es literario cuando usa la función poética del lenguaje y su propósito trasciende el mero acto comunicativo. El texto literario es también invención, lo es por la forma o por el contenido, aún el ensayo pues contempla una propuesta ética o estética.El texto no literario cumple una función comunicativa también, pero si bien como todo escrito debe tener una correcta redacción no es su deber ser bello, es, digamos, "cotidiano"
Esta teoría sobre la importancia de lo estético sobre lo figurativo se remonta a la época de las vanguardias, época en que los artistas tenían que reivindicar el texto sobre el mensaje. Sin embargo, en otras épocas ha habido distintas respuestas a la pregunta que destacaban el contenido sobre la forma. Así, para los románticos, el texto literario expresaba el genio y los sentimientos del poeta, y por extensión los del pueblo; para los psicoanalistas expresa el subconsciente del artista, que a su vez es un reflejo de los mitos atávicos.
Un texto literario se basa siempre en la palabra de una manera estética que puede gustar o no, pero hace siempre un buen y correcto uso del lenguaje de una manera bella. También incluye vocabulario específico de otras artes, intentando darle el significado apropiado en un texto concreto, ya que se trata de un lenguaje plurisignificativo, en el cual las palabras adquieren varios significados a interpretar por el lector.
Los textos no literarios tienen varios fines; por ejemplo el entretenimiento o la información, así que un texto no literario son los libros de texto o los instructivos de algún electrodoméstico o incluso los periódicos y revistas, cada uno pertenece a un género distinto al literario.
El texto literario prescribe por su parte todas las representaciones y actos comunicativos, debe existir la presencia de la figura lingüística que responda a la armonía del sentido.


4. ¿Cuándo la literatura es Sincrónica y cuando es Comprometida?

LITERATURA SINCRONICA: O SINFRONISMO: Señalando incursión en otras artes como la literatura y la música cuando el artista llega, a través del tiempo y el espacio, al espíritu de quien recibe su legado, se verifica la experiencia sinfrónica, entendiendo por "sincronismo” -señala Raúl H. Castagnino- la “coincidencia espiritual, de estilo, de módulo vital, entre el hombre de una época y los de todas las épocas, de los próximos y los dispersos en el tiempo y el espacio". Este concepto está vinculado -a criterio del académico- con el de clasicismo, ya que lo que indica el carácter clásico de una obra es, precisamente; "su capacidad para lograr resonancia en espíritus distantes”.
LITERATURA COMPROMETIDA:Si se considera la literatura comprometida de acuerdo con su extensión y su contenido, esta podría ser universal, si abarca obra de todos los tiempos y lugares, es nacional. Si se atiende a los fundamentos del hecho literario, es particular, y si apunta a una temática, popular.Según el objeto, la literatura comprometida será preceptiva si busca normas y principios generales. La literatura puede ser histórico-crítica si presenta un examen genealógico. Comparada, si se atiende simultáneamente al examen de las obras, autores y temáticas. Comprometida si adopta posiciones militantes frente a la sociedad o el estado. Pura si sólo se propone como un objeto estético. Ancilar, si su finalidad no es el placer estético, sino que está al servicio didáctico de órdenes extra literarias.Utilice a Raúl castagnino por que La actitud estética se encuentra presente en la vida de todo ser humano, cualquiera sea el estrato social al que pertenezca y el grado de instrucción al que haya tenido acceso. Aun las culturas más primitivas poseen una tradición artística común y vuelcan en ella sus emociones, volviéndolas imperecederas; puede tratarse de una monumental obra literaria, de una composición musical o, simplemente, un cacharro de arcilla.

viernes, 24 de junio de 2011

...LA AVENTURA DEL GATO MICHIN Y SU AMIGO EL ZAPATO DANILO...

Había una vez una gatito listillo llamado michín quien tenía muchos  muchos amigos y entre todos esos su mejor amigo era Danilo el zapato, quien disfrutaba la vida y su tiempo viajando al lado de michín...
Una noche, michin dormía como era de costumbre afuera de la juguetería de su dueña dora cuando de pronto sintió un olor a humo, michin no sabía qué hacer y se puso a maullar. Maulló tan fuerte que vino Danilo. Cuando llego su amigo, michin que era un animal fuerte, valiente, creativo y aventurero le propuso al zapato Danilo salvar su hogar "la juguetería"; convirtiéndose en bomberos.

A Danilo le fascinaba la idea era una experiencia mas en su vida a lado de su único y mejor amigo así que pusieron en marcha su plan para apagar el fuego, salieron en el carro de bomberos y con5 mangueras apagaron el incendio... Dora al verlos tan valientes agradeció mucho por haber cuidado a michin desde pequeño y lo recompenso con un litro de leche la cual compartió con Danilo.

MaPa cOnCpEtUaL... " LOS SUJETOS VIRTUALES"

martes, 14 de junio de 2011


GABRIELA MISTRAL
(Vicuña 1889 - Nueva York 1957)
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Lucila Godoy, llamada Gabriela Mistral (conocida mejor como Gabriela Mistral), escritora chilena. Hija de un maestro rural, que abandonó el hogar a los tres años del nacimiento de Gabriela, la muchacha tuvo una niñez difícil en uno de los parajes más desolados de Chile. A los 15 años publicó sus primeros versos en la prensa local, y empezó a estudiar para maestra. En 1906 se enamoró de un modesto empleado de ferrocarriles, Romelio Ureta, que, por causas desconocidas, se suicidó al poco tiempo; de la enorme impresión que le causó aquella pérdida surgieron sus primeros versos importantes. En 1910 obtuvo el título de maestra en Santiago, y cuatro años después se produjo su consagración poética en los juegos florales de la capital de Chile; los versos ganadores- Los sonetos de la muerte- pertenecen a su libro Desolación (1922), que publicaría el instituto de las Españas de Nueva York. En 1925 dejó la enseñanza, y, tras actuar como representante de Chile en el Instituto de cooperación intelectual de la S.D.N., fue cónsul en Nápoles y en Lisboa. Vuelta a su patria colaboró decisivamente en la campaña electoral del Frente popular (1938), que llevó a la presidencia de la república a su amigo de juventud P. Aguirre Cerda. En 1945 recibió el premio Nobel de literatura; viajó por todo el mundo, y en 1951 recogió en su país el premio nacional.
En 1953 se le nombra Cónsul de Chile en Nueva York. Participa en la Asamblea de Las Naciones Unidas representando a Chile. En 1954 viene a Chile y se le tributa un homenaje oficial. Regresa a los Estados Unidos.
El Gobierno de Chile le acuerda en 1956 una pensión especial por la Ley que se promulga en el mes de noviembre.
En1957, después de una larga enfermedad, muere el 10 de enero, en el Hospital General de Hempstead, en Nueva York. Sus restos reciben el homenaje del pueblo chileno, declarándose tres días de duelo oficial. Los funerales constituyen una apoteosis. Se le rinden homenajes en todo el Continente y en la mayoría de los países del mundo.
La obra poética de Gabriela Mistral surge del modernismo, más concretamente de Amado Nervo, aunque también se aprecia la influencia de Frédéric Mistral (de quién tomó el seudónimo) y el recuerdo del estilo de la Biblia. De algunos momentos de Rubén Darío tomó, sin duda, la principal de sus características: la ausencia de retórica y el gusto por el lenguaje coloquial. A pesar de sus imágenes violentas y su gusto por los símbolos, fue, sin embargo, absolutamente refractaria a la "poesía pura", y, ya en 1945, rechazó un prólogo de P. Valéry a la versión francesa de sus versos. Sus temas predilectos fueron: la maternidad, el amor, la comunión con la naturaleza americana, la muerte como destino, y, por encima de todos, un extraño panteísmo religioso, que, no obstante, persiste en la utilización de las referencias concretas al cristianismo. Al citado Desolación siguieron los libros Lecturas para mujeres destinadas a la enseñanza del lenguaje (1924); Ternura (1924), canciones para niños; Tala (1938); Poemas de las madres (1950), y Lagar (1954). Póstumamente se recogieron su Epistolario (1957) y sus Recados contando a Chile (1957), originales prosas periodísticas, dispersas en publicaciones desde 1925.


http://www.los-poetas.com/e/biomist.htm

"CANTO GENERAL" PABLO NERUDA

 
IDEA:  "LA NIEVE ARAUCANA QUEMO COMO UNA HOGUERA DE BLANCURA EL PASO DE LOS INVASORES"


EXPLICACION:

LOS INVASORES QUE LLEGARON POR ESE TIEMPO A LA TIERRA DE COMBATIENTES, SE ENCONTRARON CON UNA REGION CLIMATICA DE
INVIERNO, EN DONDE LA NIEVE A SU PASO QUEMABA SU CUERPO Y CADA UNA DE SUS ARTES MANOS, PIES, DEDOS, PIERNAS Y MAS... COMO SI FUERA UNA HOGUERA COMPARANDO EL FUEGO CON LA BLANCURA DE LA NIEVE,(FRIO).

 EL COMENTARIO DE JULIET

EL COMENTARIO DE JULIET ME PARECE APROPIADO YA QUE SE PUEDE COMPARAR EL RIGOR DEL CLIMA, EN ESE CASO LA NIEVE QUE QUEMABA COMO FUEGO A LOS INVASORES EN EL ARAUCA; ES COHERENTE, CLARO Y PRECISO, YA QUE EXPLICA LA FIGURA LITERARIA QUE UTILIZA EL AUTOR PARA ESCRIBIR SU TEXTO, COMO ES LA
COMPARACION.

http://www.google.com/imgres?https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXBdn3shYwvNmynMK3jlFhIX0YSKGycn_AKHe8yMF4_sN9apOym7h-iTfI3efoRy0_6hn3UluyouiEGl7WcD_6tyjSCGkgoYLLamEricyban84nE_Ka0JKLb1hfhIs5MCvhu6Foqp8pQ/s320/FuegoNieve.jpg&imgrefurl=http://desescritos.blogspot.com/2008/12/acaso-muere-la-musa-cuando-pierde-el_23.html&usg=__mMw4mJZOU5K0nMTgoGXjCOxOrQM=&h=212&w=282&sz=22&hl=es&start=1&zoom=1&um=1&itbs=1&tbnid=eZY5d4GQSH-IDM:&tbnh=86&tbnw=114&prev=/search%3Fq%3DNIEVE%2BY%2BEL%2BFUEGO%26um%3D1%26hl%3Des%26rls%3Dcom.microsoft:en-US%26rlz%3D1I7ADFA_es%26biw%3D1259%26bih%3D520%26tbm%3Disch&ei=TPT3TfzMIcXk0QGZx7iDCw

EL LENGUAJE Y LA TECNOLOGIA EN BUSQUEDA DEL CONOCIMIENTO

La  enseñanza que adquirimos a través de las lecturas nos permite desarrollar  en gran parte las capacidades conjuntas al lenguaje y la tecnología.Una tecnología intelectual casi siempre exterioriza, objetiva, virtualiza una función cognitiva, una actividad mental. De este modo, se modifica la función cognitiva a la que sólo nos apoyamos o reforzamos. Las relaciones entre la escritura (Tecnología intelectual) y la memoria (función cognitiva) están ahí para dar testimonio delo que a diario aprendemos y conocemos.

Las transformaciones lectoras generan un análisis de contenido de acuerdo con las palabras en búsqueda del conocimiento a partir de ello surge un dispositivo de comunicación en el que los mensajes, muy a menudo, se separan en el tiempo y en el espacio de su fuente de emisión, y, en consecuencia, se reciben fuera de contexto.
Respecto a las lecturas, por tanto, ha sido necesario refinar y perfeccionar las prácticas interpretativas entre todos y respecto a la expresión, se han debido imaginar sistemas autosuficientes, independientes al contexto que  facilitan las situaciones de enseñanzas.

Los textos alimentaron y enlazaron nuestros pensamientos de los cuales aparecieron comentarios y diferentes puntos de vista con críticas positivas y constructivas.
Considero que la infancia y el lenguaje escriben la experiencia, por eso estamos siempre aprendiendo a usar la lengua, a hablar y jamás se acaba la experiencia en el lenguaje, la imaginación como el deseo es inagotable noción multidimensional de la cual nos apropiamos cada vez más.

miércoles, 1 de junio de 2011

NUCLEO Nº 3

¿Cómo se construye un sujeto virtual?
un sujeto virtual se constituye a partir de una instancia de observación participante y del estudio de los mensajes enviados y una encuesta suministrada por e-mail que indague las representaciones del mundo de los sujetos “reales.

♥ 
¿Qué plantea kernan con respecto al hipertexto y las escrituras de la posmodernidad?
Kernan afirma que la literatura que esta en vía de extinción es la literatura romántico-modernista, una manera fácil de nombrar la nueva literatura, seria precisamente con el alias de posmodernista; kernan incluye entre los miembros activos de la nueva literatura a los escribanos radicales pos-estructuralistas, feministas, neomarcistas, freudianos entre otros.

♥¿Por qué Calibrese habla del consumo productivo “la lectura o la recepcion del hecho estético que pone en conflicto el mundo cultural del lector con el de la obra”?

Calibrese dice que el consumo productivo debe examinar objetos culturales muy diferentes entre si incluyendo teorías científicas, tecnológicas y filosóficas considerando tales objetos como fenómenos de la comunicación dotados de una forma y una estructura subyacente para alcanzar una formulación de parentesco; para ello plantea un método: analizar los fenómenos culturales como textos, identificar morfología subyacentes, separar la identificación de las morfologías los juicios del valor, identificar un sistema axiológico de valores, observar las duraciones y las dinámicas tanto de las morfologías como de los valores y llegar a la definición de un gusto o estilo como tendencia.

♥¿Cómo desarrollar competencias culturales desde esta visión?

una competencia escritural desde esta edición es que todo texto debe tener un proceso de resignificación del barroco como actitud general y cualidad formal de los objetos que la articulan como la metáfora de un nuevo estilo besado en juegos de mezcla y repetición, relacionando fenómenos socio culturales contemporáneos, además utilizando un lenguaje estético poniendo en juego algunas modalidades de estandarización y logrando así producciones literarias significativas

martes, 31 de mayo de 2011

NUCLEO 2 EL HIPERTEXTO COMO ARENA IDEOLÓGICA

1. ¿Explique algunas posiciones en torno a las nuevas tecnologías?

En primer lugar, el libro de Francesc Marce; Puig, teoría y análisis de las imágenes (Universidad de Barcelona 1983) en el que desde una experiencia docente investigadora en el campo de las bellas artes; este se propone una aproximación al mundo de la imagen en la que el peso del modelo comunicativo se superpone a una teorización, concebida sobre la doble base de la teoría general de sistemas y la psicología de la Gestalt.Y Justo VillaFarie, en su introducción a la teoría de la imagen (pirámide, 1985) intenta producir unos primeros elementos teóricos a través del desarrollo del pensamiento Rudolf Amheim.

2. ¿Exponga la teoría de Roger Chartier con respecto a su articulo “Del códice a la pantalla: trayectorias de lo escrito”?

Roger Chartier en un articulo suyo titulado: “Del códice a la pantalla: Trayectorias de lo escrito” propone asumir una perspectiva histórica de la larga duración para comprender mejor los efectos de la radical transformación contemporánea de las modalidades de producción. Transmisión y recepción de lo escrito, plantea por eso la necesidad de atender a una historia del libro, de la lectura y de las relaciones de lo escrito.
3 ¿Que es la hiperficción?
Sentirse desorientado es una experiencia habitual para los lectores del hipertexto, mientras que los creadores de hipertextos de no-ficción, intenta mantener a sus lectores orientados.

4. ¿Cuál es su relación con la literatura?
Según Kernan, literatura fue una criatura de la imprenta hasta en sus más mínimos detalles. De u lado, como lo impreso carece del contexto y de las dinámicas interactivas que brinda la oralidad y su verdad resulta por eso siempre ambivalente y compleja, el esclarecimiento de su estructura requiere de la lectura minuciosa e intensa de un texto estable y altamente estilizado.Esta estabilidad y esta estilización han sido por mucho tiempo los ideales de la obra literaria.De otro lado la literatura pone en juego, artísticamente, eso que hay detrás de la situación epistemológica implícita en la pagina impresa: la afirmación de que el conocimiento es complejo, ambivalente abstracto, de interpretación incierta.

5. ¿Como ha influido la teoría de la imagen?

La teoría de la imagen ha influido de una forma pertinente donde los elementos morfológicos son capaces de construirse en específicas categorías icónicas evitando los riesgos de una elección estéril.

6. ¿Cuál es la relación entre pragmática y semiótica?

Prolongando las reflexiones esbozadas en el capitulo anterior podríamos decir con Umberto Eco (1979) que todo texto (visual) se presenta como una maquina semántico-pragmático (un objeto de sentido que incluye de una manera generalmente implícita, las instrucciones para su uso)

III Y IV CAPITULO " POETICA DEL ESPACIO"

La lectura poética del espacio presenta una fuerte contradicción entre el lenguaje metafórico y el lenguaje real. Dice que la metáfora no puede ser usada como punto de partida para un ejercicio creador, pues la creación es la representación de objetos que en el pasado fueron experimentados , fragmentados, asociados y arrojados al exterior con una parte del reflejo de lo que el autor es, d lo que vive, de lo que siente. Bachelard habla de esta herramienta y trata de meternos en su dinámica en contra de la metáfora a partir de la creación de metaforas.

Se divisa en esta obra que el autor hace referencia   a que el pensamiento sólo se puede organizar por medio de conceptos y plasma también la necesidad de ordenar la realidad a partir de codificar, clasificar y ordenar   los conceptos. Los conceptos seon reales, comprobables, experimentables y generan una posibilidad de comprobarlos tanto en el pasado como en el presente.

El cajón los cofres y los armarios, es una analogía de nuestros procesos mentales, de nuestra forma de usar la información y de cómo la archivamos los conceptos de nuestra realidad y nuestra   experiencia en ella.
Este capítulo dice que la metáfora no es susceptible de un estudio fenomenológico ya que consiste en la expresión con un significado distinto al real insertando objetos   en contextos diferentesa los habituales. Es una expresión efímera, sin raíces profundas, verdaderas ni reales. Esta expresión sólo es empleada al pensar ya que no existe otra relación tangible en el mundo real. Por esto, la metáfora corre el peligro de confundirse con algo concreto y de crear falsas realidades, y el concepto metafórico al no ser real   puede interpretarse de distintas formas. Lo importante de estos objetos es el universo imaginativo que los rodea mientras permanecen cerrados, mientras son misteriosos. Esto nos habla de que el misterio es sutil y potente a la vez y que la obviedad es rústica y torpe y aunque a primera vista parezca que explica mucho mas lo explícito, en realidad lo único que hace es restarle valor y quitarle sentido a lo que intenta explicar. Es como describir un acto sexual mediante acciones o describirlo mediante sensaciones. Siempre “habrá más cosas en un cofre cerrado que en un cofre abierto”.

Un filósofo que ha formado todo su pensamiento adhiriéndose a los temas fundamentales de la filosofía de las ciencias, que ha seguido tan claramente como ha podido el eje del racionalismo activo, el eje del racionalismo creciente de la ciencia contemporánea, debe olvidar su saber, romper con todos sus hábitos de investigación filosófica si quiere estudiar los problemas planteados por la imaginación poética. Aquí, el culto pasado no cuenta, el largo esfuerzo de los enlaces y las construcciones de pensamientos, el esfuerzo de meses y años resulta ineficaz. Hay que estar en el presente, en el presente de la imagen, en el minuto de la imagen: si hay una filosofía de la poesía, esta filosofía debe nacer y renacer con el motivo de un verso dominante, en la adhesión total a una imagen aislada, y precisamente en el éxtasis mismo de la novedad de la imagen. La imagen poética es un resaltar súbito del psiquismo, relieve mal estudiado en causalidades psicológicas subalternas. Nada general ni coordinado tampoco puede servir de base a una filosofía de la poesía.

La noción de principio, la noción de "base", sería aquí ruinosa. Bloquearía la actualidad esencial, la novedad psíquica esencial del poema. Mientras la reflexión filosófica que se ejercita sobre un pensamiento científico largamente elaborado exige que la nueva idea se integre en un cuerpo de ideas experimentadas, aunque ese cuerpo se someta, a causa de la nueva idea, a una elaboración profunda, como sucede en el caso de todas las revoluciones de la ciencia contemporánea, la filosofía de la poesía debe reconocer que al acto poético no tiene pasado, que no tiene al menos un pasado próximo, remontándose al cual se podría seguir su preparación y su advenimiento.

Cuando más tarde nos retiramos a la relación entre una imagen poética nueva y un arquetipo dormido en el fondo del inconsciente, tendremos que comprender que dicha relación no es, hablando con propiedad, causal. La imagen poética no está sometida a un impulso. No es el eco de un pasado. Es más bien lo contrario: en el resplandor de una imagen, resuenan los ecos del pasado lejano, sin que se vea hasta qué profundidad van a repercutir y extinguirse. En su novedad, en su actividad, la imagen poética tiene un ser. Crear, criar, custodiar, arropar, cobijar, acurrucar...Cuántos verbos para describir el alma del nido... cuánto de esos infinitivos están apuntalando también la creación poética.


El espacio que se crea, se despliega. La poesía a diferencia de lo narrativo está más anclada en la dimensión espacial que en la temporal, eso creo.
Aquí estamos, aquí estás también abriendo esos huecos a los días, al tiempo de la muerte.

El proceso de creación es un proceso de entrega